จะรับประกันคุณภาพการพิมพ์ภาพที่ชัดเจนในหนังสือภาพได้อย่างไร

เชี่ยวชาญเรื่องความละเอียดของภาพเพื่อผลงานพิมพ์หนังสือภาพที่คมชัด

เข้าใจความแตกต่างระหว่าง DPI และ PPI: สิ่งสำคัญสำหรับงานพิมพ์

DPI (แต้มต่อนิ้ว) วัดความหนาแน่นของแต้มหมึกที่พิมพ์จริง ส่วน PPI (พิกเซลต่อนิ้ว) หมายถึงความเข้มข้นของพิกเซลในไฟล์ดิจิทัล นักออกแบบหนังสือภาพต้องแยกแยะตัวชี้วัดเหล่านี้ให้ออก เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาด้านคุณภาพ

ไฟล์ที่สร้างที่ความละเอียด 72 PPI สำหรับหน้าจอ จะมีลักษณะเป็นเม็ดพิกเซลเมื่อพิมพ์ที่ความละเอียด 300 DPI ซึ่งเป็นข้อผิดพลาดทั่วไปในขั้นตอนการเตรียมงานพิมพ์หนังสือภาพ

เหตุใด 300 DPI จึงเป็นมาตรฐานสำหรับภาพในหนังสือภาพคุณภาพสูง

การศึกษาชั้นนำของอุตสาหกรรมยืนยันว่า 300 DPI สามารถพิมพ์ได้ถึง 1.2 ล้านจุดหมึกต่อตารางนิ้ว ซึ่งช่วยกำจัดปัญหาภาพเป็นเม็ดพิกเซลที่มองเห็นได้ในแผ่นภาพของหนังสือภาพ ส่งผลให้เครื่องพิมพ์สามารถ:

• แสดงรายละเอียดเล็กๆ อย่างเส้นผมหรือพื้นหลังที่มีพื้นผิว
• รักษาระดับความเรียบเนียนของเฉดสีในหน้าขนาดใหญ่
• เป็นไปตามมาตรฐาน ISO 12647-2 สำหรับการพิมพ์เชิงพาณิชย์

การรักษาระดับความละเอียดอย่างสม่ำเสมอทุกหน้า

ผลสำรวจคุณภาพการพิมพ์ปี 2023 พบว่า 38% ของการพิมพ์หนังสือภาพซ้ำเกิดจากไฟล์ที่มีความละเอียดไม่เท่ากัน แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดรวมถึง:

1. ปรับขนาดภาพทั้งหมดให้เป็น 300 DPI ก่อนจัดเลย์เอาต์
2. ใช้เทมเพลตที่ตั้งไว้ล่วงหน้าพร้อมการตรวจสอบความละเอียด
3. ตรวจสอบภาพประกอบแบบเดิมเพื่อหาสัญญาณเสียจากกระบวนการขยายภาพ

การรักษาระดับคุณภาพของภาพและขนาดไฟล์โดยไม่ลดทอนคุณภาพ

อัลกอริทึมการบีบอัดรูปแบบใหม่ช่วยให้ไฟล์ 300 DTIFF มีขนาดเล็กลง 50% เมื่อเทียบกับรูปแบบที่ไม่ได้บีบอัด สำหรับหนังสือภาพที่มีภาพประกอบมากกว่า 100 ภาพ:

• ใช้การบีบอัดแบบ LZW ที่ไม่สูญเสียข้อมูลสำหรับงานศิลปะแบบเวกเตอร์
• ใช้การบีบอัด JPEG2000 แบบเลือกสรรกับองค์ประกอบพื้นหลัง
• จำกัดการบีบอัดด้วย ZIP เฉพาะภาพ 8 บิต เพื่อป้องกันปรากฏการณ์แถบสี

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดด้านความละเอียดสำหรับวิธีการพิมพ์แบบออฟเซ็ตและดิจิทัล

การพิมพ์ออฟเซ็ทต้องการความละเอียดของภาพเส้นสูงเนื่องจากกระบวนการทำเพลท ในขณะที่วิธีการแบบดิจิทัลได้รับประโยชน์จากการทำงานที่ 300 DPI อย่างสม่ำเสมอ เสมอตรวจสอบข้อกำหนดกับผู้พิมพ์หนังสือภาพของคุณในช่วงการตรวจสอบก่อนพิมพ์

การรับประกันความถูกต้องของสีจากหน้าจอไปยังงานพิมพ์หนังสือภาพฉบับสุดท้าย

บทบาทของการจัดการสีในการผลิตหนังสือภาพ

การจัดการสีที่ดีจะช่วยให้แน่ใจว่าสิ่งที่เราเห็นบนหน้าจอตรงกับสิ่งที่พิมพ์ออกมาจริงเมื่อสร้างหนังสือหรือสื่อสิ่งพิมพ์อื่นๆ ตามผลการศึกษาล่าสุดจากบริษัท PRP ในรายงานปี 2023 พบว่าประมาณสองในสามของปัญหาสีเพี้ยนที่เกิดขึ้นในหนังสือภาพสำหรับเด็ก เกิดจากการแปลงค่าสีจากรูปแบบ RGB ที่ใช้กับคอมพิวเตอร์ ไปเป็น CMYK ซึ่งจำเป็นสำหรับเครื่องพิมพ์ไม่ถูกต้อง เมื่อร้านพิมพ์ตั้งค่าโปรไฟล์ ICC อย่างเหมาะสม พวกเขาจะได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่ามาก เพราะโปรไฟล์เหล่านี้จะบอกอุปกรณ์อย่างชัดเจนว่าสีต่างๆ ควรแสดงผลรวมกันอย่างไร นักออกแบบที่ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบก็ได้รับประโยชน์อย่างมากจากการใช้จอภาพที่ปรับเทียบสีอย่างถูกต้อง เพื่อให้สามารถตรวจพบปัญหาที่อาจเกิดขึ้นได้ก่อนส่งไฟล์ไปผลิต

CMYK กับ RGB: การแปลงพื้นที่สีเพื่อการพิมพ์

สำหรับศิลปินหนังสือภาพ เสมือนมีการถ่วงดุลอยู่ตลอดเวลา ระหว่างสีแบบ RGB จากหน้าจอ ซึ่งสามารถแสดงเฉดสีได้ประมาณ 16.7 ล้านเฉด กับช่วงสีที่จำกัดกว่าของระบบ CMYK ที่ให้ผลลัพธ์ดีกว่าเมื่อพิมพ์ลงบนกระดาษ การศึกษาบางชิ้นแสดงว่าหลังจากการแปลงสีเพื่อการพิมพ์ สีน้ำเงินประมาณหนึ่งในสี่ และสีเขียวเกือบ 20% จะสูญเสียความสดใสไป ตามข้อมูล Absolute CP จากปี 2023 ผู้ที่ฉลาดจะเลี่ยงปัญหานี้โดยเปลี่ยนงานออกแบบไปเป็นโหมด CMYK ตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการสร้างสรรค์ โดยใช้เครื่องมือซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม ซึ่งจะช่วยป้องกันเหตุการณ์น่าหงุดหงิดที่สีดูดีบนหน้าจอมาก แต่กลับจืดชืดเมื่อออกมาจากเครื่องพิมพ์ในนาทีสุดท้าย

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดในการแปลงภาพจาก RGB เป็น CMYK โดยไม่สูญเสียคุณภาพ

1. การแยกเลเยอร์ : แปลงองค์ประกอบการออกแบบทีละชิ้น แทนที่จะแปลงทั้งหน้า
2. การตรวจสอบสีผ่านหน้าจอ (soft proofing) : ใช้คุณลักษณะ “Proof Colors” ใน Adobe Photoshop เพื่อจำลองผลลัพธ์ของการพิมพ์
3. คำเตือนเกี่ยวกับช่วงสี : ระบุสีที่อยู่นอกช่วงที่รองรับ ซึ่งต้องปรับด้วยตนเอง

ทีมออกแบบที่ใช้เทคนิคเหล่านี้สามารถลดคำขอแก้สีได้ถึง 41% เมื่อเทียบกับโครงการที่แปลงแบบเป็นชุด (รายงานแนวโน้มการพิมพ์ 2023)

ลดการเปลี่ยนแปลงของสีระหว่างการออกแบบกับงานพิมพ์ให้น้อยที่สุด

ปัจจัยสามประการที่มีผลต่อความแม่นยำของสีในหนังสือภาพ:

การขอตัวอย่างพิมพ์จริงก่อนการพิมพ์จำนวนมาก ช่วยให้สามารถตรวจสอบสีภายใต้แสงที่ควบคุมได้ เพื่อให้มั่นใจว่าภาพทุกภาพในหนังสือภาพสอดคล้องกับเจตนาทางสร้างสรรค์

การปรับเทียบเครื่องมือและการใช้ซอฟต์พ roof สำหรับการทบทวนงานก่อนพิมพ์อย่างเชื่อถือได้

การปรับเทียบจอภาพ: การรับประกันสีที่ตรงกับงานพิมพ์ระหว่างขั้นตอนการออกแบบ

การได้สีที่ถูกต้องบนหน้าจอนั้นเริ่มต้นจากการปรับเทียบจอภาพให้เหมาะสม นักออกแบบส่วนใหญ่พึ่งอุปกรณ์ฮาร์ดแวร์สำหรับการปรับเทียบ เพื่อให้ภาพที่เห็นบนหน้าจอมีความตรงกับโปรไฟล์การพิมพ์มาตรฐานที่ใช้ในอุตสาหกรรม การรักษาระดับความสว่างไว้ที่ประมาณ 120 cd/m² จะช่วยป้องกันปัญหาสีเพี้ยนเมื่อวัสดุที่พิมพ์ออกมาไม่เหมือนกับตัวอย่างดิจิทัล ตามรายงานอุตสาหกรรมต่างๆ เกือบทุกปัญหาการจับคู่สีในขั้นตอนพรีเพรสเกิดจากจอภาพที่ไม่ได้รับการปรับเทียบอย่างถูกต้อง นี่จึงเป็นเหตุผลที่สตูดิโอชั้นนำจะจัดกำหนดการตรวจสอบจอภาพเป็นประจำ เช่น เดือนละครั้ง หรือทุกครั้งที่เริ่มโครงการใหม่ ตามระยะเวลา จอภาพมักจะคลาดเคลื่อนไปจากค่าที่ตั้งไว้ เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของแสงในพื้นที่ทำงานและอายุการใช้งานของชิ้นส่วนที่เสื่อมสภาพตามธรรมชาติ การควบคุมการปรับแต่งเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอจึงมีผลอย่างมากต่อคุณภาพในการผลิต

เทคนิคซอฟต์พรูฟฟิงเพื่อจำลองผลลัพธ์สุดท้ายของหนังสือภาพ

การพรูฟแบบซอฟต์ช่วยให้นักออกแบบสามารถดูตัวอย่างภาพที่จะปรากฏในหนังสือภาพพิมพ์ออกมาได้ โดยใช้หลักฐานดิจิทัลที่จัดการสีอย่างถูกต้อง วิธีนี้อาศัยโปรไฟล์ ICC ที่เฉพาะเจาะจงตามประเภทกระดาษและเครื่องพิมพ์ ซึ่งทำให้สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์สุดท้ายได้แม่นยำถึง 95% ขั้นตอนสำคัญ ได้แก่

• การฝังโปรไฟล์สีที่เฉพาะเจาะจงกับเครื่องพิมพ์ขณะส่งออกเป็น PDF
• การตรวจสอบตัวอย่างภายใต้แสงมาตรฐาน (แสงกลางวัน 5000K)
• การปรับค่าสำหรับการขยายตัวของจุดหมึกและการดูดซึมหมึก

งานวิจัยระบุว่า การพรูฟแบบซอฟต์สามารถลดจำนวนรอบการอนุมัติได้มากถึง 40% เมื่อเทียบกับการพรูฟด้วยตัวอย่างจริง ในขณะที่ยังคงรักษารายละเอียดสำคัญในการเปลี่ยนผ่านเฉดสีไว้ได้

การนำการพรูฟแบบซอฟต์มาใช้ในกระบวนการทำงานของหนังสือภาพ

การตรวจสอบต้นฉบับแบบนิ่ม (Soft proofing) ควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของทุกขั้นตอนการทำงาน ก่อนส่งไฟล์ไปพิมพ์จริง เราพบว่าเมื่อนักวาดภาพ นักออกแบบ และช่างพิมพ์ทำงานร่วมกันบนหน้าจอแท็บเล็ตหรือจอภาพขนาดใหญ่ จะช่วยให้สามารถตรวจจับปัญหาได้ตั้งแต่ระยะเริ่มต้นอย่างมาก เมื่อทำงานกับหนังสือภาพที่มีสีพิเศษเฉพาะ (spot colors) การใช้ไฟล์ PDF ที่ควบคุมรุ่นได้และมีช่องแสดงความคิดเห็นในตัว จะช่วยให้ทุกคนเข้าใจตรงกันในระหว่างการแก้ไข นอกจากนี้ ควรทำให้การตรวจสอบเบื้องต้น (preflight checks) เป็นระบบอัตโนมัติ เพื่อรับแจ้งเตือนโดยอัตโนมัติทุกครั้งที่ภาพมีความละเอียดต่ำกว่า 300 PPI หรือมีสีแบบ RGB ที่จำเป็นต้องแปลงเป็น CMYK ก่อน การจัดอบรมเชิงปฏิบัติการร่วมกันระหว่างแผนกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะไม่ใช่ทุกคนที่จะรู้ว่าควรสังเกตอะไรเมื่อการตรวจสอบต้นฉบับแบบนิ่มแสดงสัญญาณเตือน เช่น การเกิดลวดลายโมแร (moiré patterns) หรือปฏิกิริยาสีที่ไม่คาดคิดจากโอเวอร์พรินท์ (overprints)

การเพิ่มความคมชัดของภาพด้วยการปรับความคมและโทน

การใช้การปรับความคมแบบเจาะจงเพื่อให้รายละเอียดภาพพิมพ์คมชัด

ซอฟต์แวร์ตัดต่อที่ดีจะให้ช่างภาพสามารถควบคุมการปรับความคมชัดได้ผ่านการตั้งค่าต่างๆ เช่น รัศมี (radius), เกณฑ์ขั้นต่ำ (threshold) และการปิดกั้นพื้นที่ (masking) เมื่อทำงานกับหนังสือภาพ ควรรอจนกว่าภาพจะอยู่ในขนาดพิมพ์จริงก่อนจึงจะเริ่มใช้เอฟเฟกต์การเพิ่มความคมชัด วิธีนี้จะช่วยไม่ให้สัญญาณรบกวนแบบดิจิทัลเด่นชัดเกินไปในผลงานสุดท้าย นักออกแบบสามารถใช้เลเยอร์แบบไม่ทำลายต้นฉบับ (non-destructive layers) เพื่อปรับแต่งพื้นผิวต่างๆ เช่น ขนสัตว์หรือใบไม้ โดยไม่กระทบต่อการเปลี่ยนผ่านที่เรียบเนียนในพื้นหลังหรือใบหน้ามนุษย์ ตามงานวิจัยล่าสุดที่เผยแพร่เมื่อปีที่แล้ว พบว่าผู้คนมักมองว่าภาพดูคมชัดมากขึ้นเมื่อการเพิ่มความคมชัดถูกจำกัดเฉพาะบริเวณเส้นขอบเท่านั้น แทนที่จะถูกนำไปใช้ทั่วภาพพร้อมกัน ผลต่างที่ได้คือ ความคมชัดที่มองเห็นได้ดีขึ้นประมาณ 18 เปอร์เซ็นต์

การปรับความสว่าง ความคมชัด และการเปิดรับแสงให้สม่ำเสมอ

การปรับค่าแสงเพียงเล็กน้อย (ประมาณ 0.3 EV หรือน้อยกว่า) ผ่านการปรับแต่งเส้นโค้งหรือระดับสี สามารถช่วยรวมภาพประกอบที่ถ่ายภายใต้สภาพแสงต่างกันให้เข้ากันได้อย่างมีประสิทธิภาพ เมื่อทำงานกับฉากกลางคืน สิ่งสำคัญคือต้องคงความลึกของเงาไว้ โดยไม่ให้พื้นที่สีดำต่ำกว่าประมาณ 5% ในขณะเดียวกัน พื้นที่สว่างควรอยู่ต่ำกว่า 95% ของสีขาว เพื่อหลีกเลี่ยงจุดที่พร่ามัวจนสูญเสียรายละเอียด การรักษาความสม่ำเสมอเมื่อนำหน้าต่างๆ มารวมกัน ศิลปินควรใช้เลเยอร์ปรับแต่งร่วมกับไฟล์งานศิลปะทั้งหมด แทนที่จะเข้าไปแก้ไขแต่ละภาพแยกกัน วิธีนี้ช่วยประหยัดเวลา และทำให้ภาพรวมของโปรเจกต์ดูสอดคล้องกัน

การรักษาช่วงไดนามิกไว้ พร้อมหลีกเลี่ยงการตัดทอนและสิ่งรบกวน

ตรวจสอบการกระจายของฮิสโตแกรมระหว่างการปรับโทนเพื่อรักษาระดับโทนเต็มรูปแบบ ใช้คำเตือนเกณฑ์ขั้นต่ำ-สูงสุดเพื่อระบุความเสี่ยงของการตัดทอนเงาหรือแสงจ้าในภาพประกอบที่มีคอนทราสต์สูง เมื่อบีบอัดไฟล์สำหรับกระบวนการทำงานพิมพ์ ควรเลือกใช้รูปแบบการบีบอัดแบบไม่สูญเสีย (lossless) เช่น TIFF-LZW เพื่อป้องกันการเกิดแถบสีในเกรเดียนต์ที่ละเอียด

การรับประกันความสม่ำเสมอของภาพในหนังสือภาพทั้งเล่ม

สร้างพรีเซ็ตการปรับมาตรฐานที่ครอบคลุมความเข้มของการชัดลึก (80–120%) จุดดำ (+2–4%) และคอนทราสต์ของโทนกลาง (+5–8%) ตามวิธีการพิมพ์ของคุณ ประมวลผลภาพทั้งหมดแบบกลุ่มผ่านพรีเซ็ตนี้ก่อนการตรวจต้นฉบับสุดท้าย เพื่อกำจัดความแตกต่างด้านสไตล์ระหว่างศิลปินหรือฉากต่างๆ

การเลือกรูปแบบไฟล์ที่เหมาะสมและการตรวจต้นฉบับสุดท้ายเพื่อความสำเร็จในการพิมพ์

TIFF, PNG หรือ JPG? การเลือกรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับภาพในหนังสือภาพ

เมื่อพูดถึงการได้ภาพที่คมชัดในหนังสือภาพ สิ่งที่แตกต่างอย่างมากคือรูปแบบไฟล์ที่เราเลือก ซึ่งมีผลต่อความชัดเจนของภาพเมื่อพิมพ์ออกมา ไฟล์ TIFF เหมาะมากเพราะช่วยให้ภาพดูคมชัดตลอดเวลา แม้จะเป็นงานศิลปะที่มีรายละเอียดซับซ้อน ในขณะที่ PNG ใช้ได้ดีเมื่อเราต้องการพื้นหลังโปร่งใสสำหรับองค์ประกอบที่ต้องวางทับภาพอื่นๆ ส่วน JPG นั้นมีประโยชน์เพราะสามารถบีบอัดไฟล์ขนาดใหญ่ให้เล็กลงได้มาก แต่มีข้อเสียตรงที่ทุกครั้งที่เราบันทึกไฟล์ JPG จะมีการสูญเสียรายละเอียดบางส่วนไปตลอดกาล ดังนั้นแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดคือใช้ JPG เฉพาะเวอร์ชันสุดท้าย โดยตั้งค่าคุณภาพให้สูงที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ประมาณอัตราการบีบอัด 12:1 และไม่ว่าเราจะเลือกรูปแบบใด การคงค่าความละเอียดไว้อย่างน้อย 300 DPI มีความสำคัญอย่างยิ่ง มิฉะนั้น เมื่อหน้ากระดาษถูกขยายขนาดระหว่างการพิมพ์ ทุกอย่างจะเริ่มดูเป็นเม็ดและไม่สวยงาม

แนวทางปฏิบัติในการส่งออก: การรักษาคุณภาพระหว่างการเตรียมไฟล์

เมื่อส่งออกไฟล์ การฝังโปรไฟล์สี CMYK โดยเฉพาะสำหรับงานพิมพ์ พร้อมทั้งใช้การบีบอัดแบบ LZW บนภาพ TIFF จะช่วยให้ได้จุดสมดุลที่ดีระหว่างขนาดไฟล์และคุณภาพของภาพ ก่อนกดบันทึก อย่าลืมแรสเตอร์ไรซ์เลเยอร์ทั้งหมดก่อน เพื่อป้องกันปัญหาฟอนต์ไม่ตรงกันในภายหลัง และอย่าลืมแปลงผลเอฟเฟกต์โปร่งใสให้เรียบร้อยด้วย เนื่องจากขั้นตอนนี้สามารถลดปัญหาในขั้นตอนพรีเพรสได้อย่างมาก หากพื้นที่จำกัดในบางโปรเจกต์ การใช้รูปแบบ PDF/X-1a ความละเอียดสูงจะให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ไฟล์เหล่านี้จะคงองค์ประกอบเวกเตอร์และฟอนต์ที่ถูกต้องไว้ตลอดสภาพแวดล้อมการพิมพ์ที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่นักออกแบบหลายคนให้ความเชื่อมั่นเมื่อทำงานพิมพ์ที่ซับซ้อน

การใช้ตัวอย่างจริงเพื่อยืนยันความแม่นยำของภาพและสีก่อนพิมพ์จำนวนมาก

ความจริงก็คือ การพิสูจน์สีแบบดิจิทัลนั้นไม่สามารถทดแทนการเห็นภาพรวมของการโต้ตอบระหว่างกระดาษกับหมึกพิมพ์ได้อย่างแท้จริง มันมองข้ามปัจจัยหลายอย่าง เช่น พื้นผิวจริงของกระดาษแต่ละชนิด และการซึมซับหมึกที่แตกต่างกัน นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ยังคงขอตัวอย่างพิมพ์จริงที่ตรวจสอบภายใต้แสงธรรมชาติ การพิจารณาตัวอย่างเหล่านี้ช่วยให้ตรวจพบการเปลี่ยนแปลงของสีที่เกิดขึ้นระหว่างหน้าจอและงานพิมพ์ รวมถึงปัญหาเรื่องการทับสี (เมื่อสีรั่วไหลไปยังกันและกัน) และการตรวจสอบว่าภาพยังคมชัดตามที่ตั้งใจไว้หรือไม่ ตามแนวทางที่เครื่องพิมพ์จำนวนมากปฏิบัติตาม การตรวจสอบประมาณ 10 ถึง 15 เปอร์เซ็นต์ของจำนวนหน้าทั้งหมดถือว่าเหมาะสม โดยเฉพาะการสังเกตโทนสีไล่ระดับที่ผสมผสานกัน ซึ่งมักเกิดปัญหา และตรวจสอบอย่างใกล้ชิดในบริเวณเงาที่มักจะเป็นจุดบกพร่อง เมื่อมีความแตกต่างระหว่างสิ่งที่คาดหวังกับสิ่งที่ปรากฏในตัวอย่างพิมพ์ จำเป็นต้องปรับแก้ทั้งในแผ่นพิมพ์เอง หรือโดยการเปลี่ยนปริมาณหมึกที่ใช้พิมพ์ การทำให้สิ่งเหล่านี้ถูกต้องแม่นยำหมายความว่าหนังสือภาพสำเร็จรูปจะออกมาตรงกับแนวคิดเดิมของนักออกแบบอย่างที่ตั้งใจไว้

คำถามที่พบบ่อย

• DPI และ PPI ต่างกันอย่างไร
  DPI ย่อมาจาก dots per inch เป็นหน่วยวัดที่ใช้ในการพิมพ์ เพื่อแสดงจำนวนจุดหมึกในภาพที่พิมพ์ออกมา ส่วน PPI ย่อมาจาก pixels per inch อ้างอิงถึงภาพดิจิทัลหรือหน้าจอ โดยบ่งบอกถึงความหนาแน่นของพิกเซล
• ทำไม 300 DPI จึงถือเป็นมาตรฐานสำหรับการพิมพ์หนังสือภาพ
  300 DPI เป็นมาตรฐานสำหรับงานพิมพ์คุณภาพสูง เพราะช่วยลดปัญหาพิกเซลที่มองเห็นได้ ทำให้สามารถถ่ายทอดรายละเอียดเล็กๆ ได้อย่างแม่นยำ
• จะทำอย่างไรเพื่อให้มั่นใจว่าสีบนหน้าจอดิจิทัลตรงกับงานพิมพ์
  ใช้เทคนิคการจัดการสีที่เหมาะสม เช่น การปรับเทียบหน้าจอ (monitor calibration) และแปลงภาพเป็นโหมด CMYK ก่อนพิมพ์ นอกจากนี้ ควรใช้ ICC profiles ระหว่างขั้นตอนการเตรียมงานพิมพ์
• รูปแบบไฟล์ใดที่เหมาะที่สุดสำหรับงานพิมพ์สุดท้าย
  TIFF เหมาะสำหรับงานพิมพ์คุณภาพสูง PNG เหมาะเมื่อต้องการพื้นหลังโปร่งใส และ JPG เหมาะสำหรับรูปแบบที่บีบอัดแต่ยังคงคุณภาพดี โดยต้องแน่ใจว่าความละเอียดไม่ต่ำกว่า 300 DPI
• การใช้ตัวอย่างงานพิมพ์จริง (physical proofs) มีความสำคัญอย่างไร
  หลักฐานทางกายภาพช่วยยืนยันอย่างเป็นรูปธรรมว่าภาพพิมพ์สุดท้ายจะปรากฏอย่างไรบนพื้นผิวกระดาษที่ต่างกัน และช่วยให้มั่นใจในความถูกต้องของสี